Ричард Хардинг (1770 – 1805) – британский фальсификатор, был преимущественно обвинен и осужден за подделку латунных пошлинных марок, размещаемых на тузах пик, а также за продажу и сбыт игральных карт с такими же марками, заведомо зная о поддельности таких пошлинных марок. Он был повешен в Олд Бейли, Лондон, Англия, в 1805 году.

В Англии в XIX веке в соответствии с Законом о гербовой печати 1712 года производители игральных карт должны были получить лицензию, для того чтобы поместить на тузе пик, известном как “карта пошлины”, в просторечии называемого “туз пошлины” или “Олд Фриззл”, печать с изображением королевского герба Соединенного Королевства и сделать упаковку колоды игральных карт регламентированного вида. Латунные законные марки пошлин хранились в офисе уполномоченного по пошлинам, а маркированные пошлинные карты с именем карточного мастера и таким же количеством этикеток передавались карточному маркеру. Эти законы и постановления должны были обеспечить соблюдение акцизного налога, взимаемого с каждой пачки игральных карт. Производителям карт грозил денежный штраф за несоблюдение законов в соответствии с Законом о марках.

Производитель игральных карт без лицензии не мог получить ни законную марку для туза пик, ни регулируемую этикетку на обертке колоды игральных карт. Нелегальному производителю игральных карт пришлось бы подделывать латунную законную печать на тузе пик и создавать поддельную этикетку на обертке. В Англии в 1805 году подлог и подделка были смертным преступлением.

Ричард Хардинг был обвинен в соответствии с законами о марках в двух преступлениях. В обвинительном заключении Хардинг обвинялся в подделке оттиска латунных пошлинных марок, разрешенных комиссаром по гербовым сборам для обозначения пошлины на игральные карты. Кроме того, Хардинг обвинялся в том, что, зная об этом, продавал игральные карты с этими поддельными оттисками.

Более конкретно, первое обвинение заключалось в том, что Хардинг преступно подделал, фальсифицировал и уподобил на тузе пик оттиск знака, использованного и обозначенного на игральной карте, с намерением избежать пошлины, взимаемой с игральных карт.

Richard Harding (1770 – 1805) was a British forger. He was capitally indicted and convicted of the forgery of brass duty legal stamps placed on the Ace of Spades and the selling and uttering of playing cards with the same, while knowing such duty stamp to be false. He was hanged at the Old Bailey, London, England in 1805.

In England, during the 19th century, under the Stamp Act 1712 playing card manufacturers required a license, a duty legal stamp that incorporated the royal coat of arms of the United Kingdom to be placed on the ace of spades, known as the “duty card” or colloquially called the “duty ace” or “Old Frizzle” and a regulated label appended to the wrapper of the pack of playing cards. The brass duty legal stamps were kept at the office of the Stamp Commissioner and the stamped duty cards with the name of the card maker on them and the same number of labels were delivered to the card marker. These laws and regulations were to enforce the excise duty tax levied on every pack of playing cards. Card makers faced a monetary penalty for not following the laws under the Stamp Act.

A playing card manufacturer without a license could neither obtain a legal stamp for the ace of spades nor a regulated label placed on the wrapper of the pack of playing cards. An illegal manufacturer of playing cards would have to forge the brass legal stamp placed on the ace of spades and create a counterfeit label for the wrapper. In England, forgery and uttering was a capital offence in 1805.

Richard Harding was indicted under the stamp laws for two offences. The indictment charged Harding with having counterfeited the impression of brass duty stamps authorized by the Stamp commissioner for the purpose of denoting the duty on playing cards. It likewise charged Harding of vending and selling playing cards with these counterfeited impressions, knowing it to be so done.

More specifically, the first count was Harding feloniously did forge, counterfeit and resemble, on the ace of spades the impression of the mark used and denoted on the playing card, with intention to defraud the duty charged on playing cards.

Антонио Джузеппе Чичиарелли, известный по прозвищу Тони (1948 – 1984) – итальянский фальсификатор, связанный с бандой Маглиана.

Известный силам правопорядка – по-видимому – только как фальсификатор и скупщик произведений искусства (шедевры Джорджо Де Кирико были его любимыми моделями), после своей трагической смерти, которая произошла, похоже, из-за сведения счетов, он был назван автором одного из самых громких эпизодов обмана в истории Италии, а также автором так называемого “ограбления века”. Для многих он был не кем иным, как респектабельным владельцем художественной галереи на Viale Marconi в Риме, владельцем фарфорового завода в Ацилии и коллекционером картин.

В ходе пяти судебных процессов по делу Моро было установлено, что именно он сфабриковал фальшивое коммюнике Красных бригад номер семь (“Il comunicato del Lago della Duchessa”, выдавая его за составленное К.Б.) в течение 55 дней после похищения, но так и не было установлено, кто его заказал.

После ограбления на миллиард долларов компании Brink’s Securmark в Риме 24 марта 1984 года, в котором он, по всей видимости, был лидером бандитского спецназа, он был убит в сентябре того же года при обстоятельствах, которые так и не были выяснены. Так же мало исследована вся его сеть знакомств, начиная от неофашистского экстремизма (NAR) и заканчивая внепарламентскими левыми (Via dei Volsci Collective of Autonomia Operaia), проходя через встречи с ведущими представителями итальянского преступного мира (Cosa Nostra и Banda della Magliana) и иностранного преступного мира (Клан Марсельезы), масонства (Ложа П2), секретных служб и аукционных домов, занимающихся торговлей подлинными и незаконно вывезенными или поддельными произведениями искусства.

Антонио Джузеппе Чичиарелли родился в Розчиоло, деревушке Маглиано де’ Марси, расположенной в Абруццо на центральных Апеннинах. В 1951 году он осиротел из-за матери, а также потерял двух братьев до 1960 года. Начальную и среднюю школу он посещал в школе-интернате в Аквиле. Его успеваемость в школе была не самой лучшей, за исключением рисования и живописи, в которых он преуспел. После окончания средней школы в 1962 году он не продолжил учебу. В 1965 году в деревне распространился слух, что Тони присвоил два полотна из средневековой церкви только ради того, чтобы воспроизвести их. В 1968/1969 годах он проходил военную службу в Альпийском корпусе. После выписки он отправился в Рим.

Antonio Giuseppe Chichiarelli, known by the nickname Tony (1948 – 1984), was an Italian forger, linked to the Magliana gang.

Known to the forces of law and order – apparently – only as a forger and receiver of works of art (Giorgio De Chirico’s masterpieces were his favourite models), after his tragic death, which occurred, it seems, due to a settling of scores, he was identified as the author of one of the most clamorous episodes of deception in Italian history, as well as the author of the so-called ‘robbery of the century’. For many, he was none other than the respectable owner of the art gallery in Viale Marconi in Rome, the owner of the porcelain factory in Acilia and a collector of art paintings.

The five trials of the Moro case ascertained that it was he who fabricated the Red Brigades’ fake communiqué number seven (‘Il comunicato del Lago della Duchessa’, pretending it had been composed by the R.B.) during the 55 days of the kidnapping, but it was never ascertained who commissioned it.

After the billion-dollar robbery of Brink’s Securmark in Rome on 24 March 1984, in which he was apparently the leader of the bandit commando, he was killed in September of that year in circumstances that have never been clarified. Just as little investigated was his entire network of acquaintances ranging from neo-fascist extremism (NAR) and the extra-parliamentary left (the Via dei Volsci Collective of Autonomia Operaia), passing through frequentations with leading exponents of the Italian underworld (Cosa Nostra and Banda della Magliana) and foreign underworld (Clan of the Marseillais), Freemasonry (P2 Lodge), the Secret Services, and auction houses involved in the trafficking of authentic and illegally exported or counterfeit works of art.

Antonio Giuseppe Chichiarelli was born in Rosciolo, a hamlet of Magliano de’ Marsi (AQ), a village in Abruzzo perched on the central Apennines. In 1951, he was orphaned by his mother, and also lost two brothers before 1960. He attended primary and secondary school at a boarding school in L’Aquila. His school performance was not the best, except for drawing and painting, in which he excelled. After secondary school, he did not continue his studies in 1962. In 1965, a rumour spread in the village that Tony had embezzled two canvases from the mediaeval church just for the sake of reproducing them. In 1968/1969, he did his military service in the Alpine Corps. Once discharged, he left for Rome.

Джон Майатт (род. 1945) – британский художник, осужденный за подделку произведений искусства, который вместе с Джоном Дрю совершил то, что было названо “крупнейшим мошенничеством в области искусства в 20 веке”. После вынесения приговора Майатт смог продолжать получать прибыль от своей карьеры фальсификатора, создавая “подлинные подделки”.

Сын фермера, Майатт посещал художественную школу и обнаружил талант к подражанию стилям других художников, но поначалу рисовал только для развлечения и для друзей. Некоторое время он работал как автор песен и претендует на авторство песни “Silly Games”, ставшей хитом № 2 в Великобритании для Джанет Кей в 1979 году, хотя Кей приписывает ее продюсеру Деннису Бовеллу и Диане Бовелл. Позже он работал учителем в Стаффордшире.

Когда в 1985 году от него ушла жена, Майатт оставил преподавание, чтобы проводить больше времени с детьми, и попытался заработать на жизнь, рисуя оригинальные работы в стиле известных художников. Он разместил в журнале Private Eye объявление следующего содержания: “Подлинные подделки. Картины девятнадцатого и двадцатого веков от 150 фунтов стерлингов”. Поначалу он честно рассказывал о природе своих картин, но Джон Дрю, постоянный покупатель, смог перепродать некоторые из его картин как подлинные произведения. Когда позже он сообщил Мятту, что Christie’s принял его картину “Альберт Глейз” за подлинную и заплатил 25 000 фунтов стерлингов, Мятт стал добровольным соучастником мошенничества Дрю и начал писать больше картин в стиле таких мастеров, как Роже Биссьер, Марк Шагал, Ле Корбюзье, Жан Дюбюффе, Альберто Джакометти, Матисс, Бен Николсон, Николя де Сталь и Грэм Сазерленд.

По оценкам полиции, Майатт нарисовал около 200 подделок и доставил их Дрю в Лондон. Позже полиция обнаружила только шестьдесят из них. Дрю продал их аукционным домам Christie’s, Phillips и Sotheby’s, а также дилерам в Лондоне, Париже и Нью-Йорке.

В сентябре 1995 года Майатт был арестован детективами Скотланд-Ярда. Он быстро признался, заявив, что создал картины, используя эмульсионную краску и K-Y Jelly, смесь, которая быстро сохла, но едва ли напоминала оригинальные пигменты. Он подсчитал, что заработал около 275 000 фунтов стерлингов, и предложил вернуть деньги и помочь осудить Дрю. Ему не нравился этот обман и сам Дрю. Однако общая сумма прибыли, полученной благодаря подделкам Майатта, превысила 25 миллионов евро.

John Myatt, (born 1945), is a British artist convicted of art forgery who, with John Drewe, perpetrated what has been described as “the biggest art fraud of the 20th century”. After his conviction, Myatt was able to continue profiting from his forgery career through his creation of “genuine fakes”.

The son of a farmer, Myatt attended art school and discovered a talent for mimicking other artists’ styles but at first only painted for amusement and for friends. He worked as a songwriter for a time and claims authorship of the song “Silly Games”, a UK no. 2 hit for Janet Kay in 1979, although this is attributed by Kay to producer Dennis Bovell and credited to Diana Bovell. He later worked as a teacher in Staffordshire.

When his wife left him in 1985, Myatt gave up teaching to spend more time with his children, and attempted to make a living by painting original works in the style of well-known artists. He placed an advertisement in Private Eye magazine which read “Genuine fakes. Nineteenth and twentieth century paintings from £150”. He was initially honest about the nature of his paintings, but John Drewe, a regular customer, was able to re-sell some of his paintings as genuine works. When he later told Myatt that Christie’s had accepted his “Albert Gleizes” painting as genuine and paid £25,000, Myatt became a willing accomplice to Drewe’s fraud, and began to paint more pictures in the style of masters like Roger Bissière, Marc Chagall, Le Corbusier, Jean Dubuffet, Alberto Giacometti, Matisse, Ben Nicholson, Nicolas de Staël and Graham Sutherland.

According to the police estimates, Myatt painted about 200 forgeries in a regular schedule and delivered them to Drewe in London. Police later recovered only sixty of them. Drewe sold them to the auction houses of Christie’s, Phillips and Sotheby’s and to dealers in London, Paris and New York.

In September 1995, Myatt was arrested by Scotland Yard detectives. He quickly confessed, stating that he had created the paintings using emulsion paint and K-Y Jelly, a mixture that dried quickly but was hardly reminiscent of the original pigments. He estimated that he had earned around £275,000, and offered to return the money and help convict Drewe. He had come to dislike the deception and Drewe. However the total sum of profits made through Myatt’s forgeries exceeds €25 million.

Дон Пьетро Каррера (1573 – 1647) – итальянский шахматист, писатель и священник. Он также известен своей заметной деятельностью в качестве исторического фальсификатора, способствовав, вместе с Оттавио Д’Арканджело и другими, созданию своего рода “плодовитой академии фальсификаторов, действующей в Катании и Ачиреале”.

Он родился в семье ремесленника Мариано Каррера и Антонины Северино. Инициированный к церковным занятиям, он учился в епископской семинарии в Сиракузах и, после рукоположения в священники, получил благословение в церкви Санта-Мария делла Стелла в Милителло в Валь-ди-Катания, капелланом которой он был с 1601 по 1604 год, а затем с 1612 по 1617 год. Он также стал придворным капелланом Франческо Бранчифорте, маркиза Милителло.

В 1617 году он опубликовал свою самую известную работу “Il gioco de gli scacchi”, состоящую из восьми книг, посвятив ее маркизу Милителло и князю Пьетраперции Франческо Бранчифорте. В ней излагались различные темы, включая происхождение шахмат, дебюты, важность “партий” (так тогда называли задачи или исследования), распределение недостатков (как в pion coiffé), эндшпиль и шахматы вслепую. Трактат теоретически важен, но прежде всего он полезен как источник информации об игроках своего времени.

После смерти князя-покровителя в 1622 году Каррера покинул Милителло и после пребывания в Мессине (1623) переехал в Каникатти, где стал секретарем дона Джакомо Бонанно Колонна, герцога Монтальбано. Вероятно, чтобы доставить ему удовольствие, он опубликовал под его именем замечательный по эрудиции труд “L’antica Siracusa illustrata”. После смерти герцога он раскрыл своё истинное авторство произведения, чем навлек на себя гнев монаха отца Мариано Перелло, с которым у него начался многолетний спор.

В 1639 году вышел первый том его “псевдоисторического шедевра” “Исторические воспоминания о городе Катании”, а два года спустя – второй том, посвященный жизни святой Агаты. Вместо этого третий том, посвященный знаменитым семьям Катании, так и не увидел свет.

Он также изобрел вариант игры с использованием шахматной доски 8 x 10 клеток (шахматы Каррера) вместо обычных 8 x 8, предвосхитив аналогичные предложения Берда и Капабланки.

В его трактате “Игра в шахматы” дается некоторый анализ дебюта 1. e4 c5. В начале XIX века английский шахматист Джейкоб Сарратт на основании редкой и ценной итальянской рукописи, на которую ему указал г-н Э. Моррис, заявил, что последовательность ходов 1. e4 c5 в более ранний период называлась “IL GIOCHO SICILIANO”, название, которое благодаря английскому ученому стало распространяться в шахматном мире и позже превратилось в “Difesa Siciliana”.

Don Pietro Carrera (Militello in Val di Noto, 12 July 1573 – Messina, 18 September 1647) was an Italian chess player, writer and priest. He is also known for his conspicuous activity as a historical forger, having contributed, together with Ottavio D’Arcangelo and others, to setting up a sort of ‘prolific academy of forgers operating in Catania and Acireale’.

He was born to Mariano Carrera, a craftsman, and Antonina Severino. Initiated to ecclesiastical studies, he studied at the Episcopal seminary in Syracuse and, after being ordained priest, he was assigned a benefice at the church of Santa Maria della Stella in Militello in Val di Catania, of which he was chaplain from 1601 to 1604 and then from 1612 to 1617. He also became court chaplain to Francesco Branciforte, Marquis of Militello.

In 1617, he published his most famous work, Il gioco de gli scacchi divided into eight books, dedicating it to the Marquis of Militello and Prince of Pietraperzia Francesco Branciforte. It expounded on various topics, including the origins of chess, openings, the importance of ‘parties’ (as problems or studies were then called), the allocation of disadvantages (as in pion coiffé), the endgame and blind chess. The treatise is theoretically important, but it is above all useful as a source of information about the players of its time.

After the death of the patron prince in 1622, Carrera left Militello and after a stay in Messina (1623) moved to Canicattì, where he became secretary to Don Giacomo Bonanno Colonna, Duke of Montalbano. Probably to please him, he published under his own name a remarkable work of erudition, L’antica Siracusa illustrata. After the duke’s death, he disclosed the true authorship of the work, attracting the ire of the friar Father Mariano Perello, with whom he began a long-standing dispute.

The first volume of his ‘pseudo-historical masterpiece’, Le memorie historiche della città di Catania, came out in 1639, and two years later the second volume, dedicated to the life of Saint Agatha. However, the third volume, dedicated to Catania’s illustrious families, never saw the light of day.

He also invented a variant of the game that uses a chessboard of 8 x 10 squares (Carrera chess) instead of the usual 8 x 8, anticipating similar proposals by Bird and Capablanca.

In his treatise The Game of Chess, some analysis of the opening 1. e4 c5 is given. In the early 19th century the English chess player Jacob Sarratt, on the basis of a rare and valuable Italian manuscript, pointed out to him by Mr. E. Morris, stated that the succession of moves 1. e4 c5 had been called in an earlier period “IL GIOCHO SICILIANO”, a name that thanks to the English scholar began to spread in the chess world and later became “Difesa Siciliana”.

Уильям Генри Айрленд (1775-1835) – английский фальсификатор предполагаемых шекспировских документов и пьес. Он менее известен как поэт, писатель готических романов и историй. Хотя он был крещен Уильямом-Генрихом, большую часть своей жизни он был известен как Сэмюэл (очевидно, в честь брата, умершего в детстве), и во многих источниках его имя указано как Сэмюэл Уильям Генри Айрленд.

Хотя на протяжении всей своей жизни Айрленд утверждал, что родился в Лондоне в 1777 году, в семейной книге Айрлендов его рождение датируется двумя годами ранее – 2 августа 1775 года. Его отец, Сэмюэл Айрленд, был успешным издателем путеводителей, собирателем древностей и коллекционером шекспировских пьес и “реликвий”. В то время существовала, да и сейчас существует, большая нехватка произведений, написанных рукой Шекспира. Из 37 его пьес нет ни одного экземпляра, написанного им самим, ни одного клочка переписки Шекспира с другом, коллегой-писателем, покровителем, продюсером или издателем. Подделка заполнила бы эту пустоту.

Уильям Генри также стал коллекционером книг. Во многих более поздних воспоминаниях Айрленд описывал свое увлечение работами и бесславной смертью фальсификатора Томаса Чаттертона, и, вероятно, знал оссиановские поэмы Джеймса Макферсона. На него сильно повлиял роман Герберта Крофта “Любовь и безумие” 1780 года, который часто читали вслух в доме Айрленда и который содержал большие разделы о Чаттертоне и Макферсоне. Когда он стал подмастерьем у юриста по ипотечным кредитам, Айрленд начал экспериментировать с пустыми, действительно старыми бумагами и подделывать на них подписи. В конце концов он подделал несколько документов, пока не был готов представить их отцу.

В декабре 1794 года Уильям рассказал отцу, что обнаружил тайник со старыми документами, принадлежащими знакомому, который пожелал остаться неназванным, и что в одном из них был документ с подписью Шекспира. Он отдал документ, который, конечно же, сделал сам, своему обрадованному отцу, который уже много лет искал именно такую подпись.

Сначала Айрленд подделал письмо, которое, как он утверждал, было написано Шекспиром в знак благодарности графу Саутгемптону за его покровительство.

William Henry Ireland (1775–1835) was an English forger of would-be Shakespearean documents and plays. He is less well known as a poet, writer of gothic novels and histories. Although he was apparently christened William-Henry, he was known as Samuel through much of his life (apparently after a brother who died in childhood), and many sources list his name as Samuel William Henry Ireland.

Although Ireland claimed throughout his life that he was born in London in 1777, the Ireland family Bible puts his birth two years earlier, on 2 August 1775. His father, Samuel Ireland, was a successful publisher of travelogues, collector of antiquities and collector of Shakespearian plays and “relics”. There was at the time, and still is, a great scarcity of writing in the hand of Shakespeare. Of his 37 plays, there is not one copy in his own writing, not a scrap of correspondence from Shakespeare to a friend, fellow writer, patron, producer or publisher. Forgery would fill this void.

William Henry also became a collector of books. In many later recollections Ireland described his fascination with the works and the glorious death of the forger Thomas Chatterton, and probably knew the Ossian poems of James Macpherson. He was strongly influenced by the 1780 novel Love and Madness by Herbert Croft, which was often read aloud in the Ireland house, and which contained large sections on Chatterton and Macpherson. When he was apprenticed to a mortgage lawyer, Ireland began to experiment with blank, genuinely old papers and forged signatures on them. Eventually he forged several documents until he was ready to present them to his father.

In December 1794, William told his father that he had discovered a cache of old documents belonging to an acquaintance who wanted to remain unnamed, and that one of them was a deed with a signature of Shakespeare in it. He gave the document—which he had of course made himself—to his overjoyed father, who had been looking for just that kind of signature for years.

Ireland first forged a letter, that he claimed was written by Shakespeare expressing gratitude towards the Earl of Southampton for his patronage.

Альфонсо Чеккарелли или Чиккарелли (1532 – 1583) – итальянский фальсификатор, историк, писатель и генеалог.

Он родился в Беванье (Перуджа) 21 февраля 1532 года, сын нотариуса Клаудио и Тарпеи Специ. Medicus physicus, он практиковал свою медицинскую профессию в различных населенных пунктах Умбрии, а затем переехал в Рим около 1574 года, оставив своих детей и жену Империю Чикколи, на которой он женился в 1553 году, в доме своего отца.

Не оставляя полностью профессию врача, он интенсивно посвятил себя работе в качестве писателя, историка, генеалога, антиквара и, в частности, фальсификатора.

В 1564 году в Падуе он опубликовал свою первую известную работу – небольшой трактат о черном трюфеле и его региональном распространении под названием Opusculum de tuberibus, который до сих пор считается первой напечатанной книгой по микологии, хотя он не имеет научного значения.

Эклектичный (он также интересовался нумизматикой, астрологией и археологией) и в некотором роде эрудированный персонаж, он не стеснялся изменять пергаменты, кодексы, дипломы и другие исторические артефакты, а также готовить апокрифические документы, чтобы доказать и подтвердить свои утверждения, цитируя в своих трудах множество вымышленных произведений и авторов, или цитируя произведения, приписываемые реально существовавшим авторам, о которых, однако, не было найдено ни одного примера или следа в других произведениях или хрониках современных авторов.

Сам он, используя многочисленные псевдонимы (Фанузио Кампано, Джованни Селино, Якопо Корелло, Габино Лето и т.д.), создавал “древние” тексты, полные фантастических исторических реконструкций, перемежающихся с правдивыми и ложными известиями, хотя иногда и правдоподобными, так что зачастую трудно отличить одно от другого.

Под своим именем он подписал многочисленные тексты по истории и генеалогии, почти все из которых остались рукописями, в основном основанными на заранее подготовленных им источниках.

Таким образом, он ввел в заблуждение многочисленных историков, писателей, генеалогов (например, Эудженио Камуррини, Джованни де’ Кресценци, Инноченцо Кибо Гизи, Фердинандо Марра, Паоло Мориджиа, Франческо Сансовино, Лодовико Ведриани и т.д.), которые, проявив по меньшей мере снисходительный подход, доверились его утверждениям. Среди его современников было немного тех, кто вызывал сомнения или недоумение; среди них Альберико Кибо и Сципионе Аммирато. Более внимательное и критическое рассмотрение псевдоисторических утверждений, распространяемых Чеккарелли, было разработано начиная с XVII века: от Леоне Аллаччи, первым осудившего несоответствие источников и новостей, которые он сообщал, до Джироламо Тирабоски, который посвятил ему большую часть “Riflessioni sugli scrittori genealogici”, и вплоть до более поздних исследований. Несмотря на это, многочисленные генеалогические, агиографические и краеведческие тексты по-прежнему пишутся с использованием образной библиографии Чеккарелли.

Alfonso Ceccarelli or Ciccarelli (1532 – 1583) was an Italian forger, historian, writer and genealogist.

He was born in Bevagna (Perugia) on 21 February 1532, the son of Claudio, a notary, and Tarpea Spezi. Medicus physicus, he practised his profession in various Umbrian localities before moving to Rome around 1574, leaving his children and his wife Imperia Ciccoli, whom he married in 1553, at his father’s house.

Although he did not completely abandon the medical profession, he devoted himself intensively to his work as a writer, historian, genealogist, antiquarian and, in particular, forger.

In 1564, he published his first known work in Padua, a small treatise on the black truffle and its regional diffusion entitled Opusculum de tuberibus, which is still considered the first mycology book to have been printed, although it lacks scientific relevance.

An eclectic (he was also interested in numismatics, astrology and archaeology) and in some ways erudite character, he had no qualms about altering parchments, codices, diplomas and other historical artefacts, and preparing apocryphal documents in order to prove and validate his claims, quoting a multitude of fictional works and authors in his writings, or citing works attributed to authors who actually existed, of which, however, no specimen or trace of them could ever be found in other works or chronicles by contemporary authors.

He himself, using multiple pseudonyms (Fanusio Campano, Giovanni Selino, Jacopo Corello, Gabino Leto etc.), created ‘ancient’ texts full of fantastic historical reconstructions, interspersed with some true and some false news, albeit sometimes plausible, so that it is often difficult to distinguish one from the other.

Under his own name, he signed numerous texts on history and genealogy, almost all of which have remained manuscripts, mostly based on the sources he preconstructed.

He thus misled numerous historians, writers, genealogists (e.g. Eugenio Camurrini, Giovanni de’ Crescenzi, Innocenzo Cybo Ghisi, Ferdinando Marra, Paolo Moriggia, Francesco Sansovino, Lodovico Vedriani, etc.) who, with an at least condescending approach, gave credence to his assertions. Among his contemporaries, there were few who raised doubts or perplexities; among them Alberico Cybo and Scipione Ammirato. A more attentive and critical examination of the pseudo-historical assertions disseminated by Ceccarelli was elaborated from the 17th century onwards: from Leone Allacci, the first to denounce the inconsistency of the sources and news he reported, to Girolamo Tiraboschi, who reserved most of his Riflessioni sugli scrittori genealogici for him, up to more recent studies. In spite of this, numerous genealogical, hagiographic or local history texts continue to be written with recourse to Ceccarelli’s imaginative bibliography.

Генри Бакстон Форман (1842-1917) – библиограф и антикварный книготорговец викторианской эпохи, чья литературная репутация основана на его библиографиях Перси Шелли и Джона Китса. В 1934 году было установлено, что он был в сговоре с Томасом Джеймсом Уайзом (1859-1937) с целью распространения большого количества поддельных первых изданий георгианских и викторианских авторов.

Гарри Бакстон Форман сделал успешную карьеру в почтовом ведомстве, начав с должности клерка дополнительного класса в офисе секретаря в Сент-Мартинс-ле-Гран в апреле 1860 года. В 1883 году он служил в качестве исполняющего обязанности инспектора британских почтовых отделений в Средиземноморье, а затем с 1885 года занимал должность главного клерка и второго секретаря, дослужившись до контролера пакетных услуг. В 1897 году он получил Почётнейший орден Бани за заслуги перед почтовым ведомством, выйдя на пенсию в 1907 году после 47 лет службы. В качестве представителя Великобритании он участвовал в четырех конгрессах Почтового союза – в Париже в 1880 году, в Лиссабоне в 1885 году, в Вене в 1891 году и в Вашингтоне в 1897 году. Он был одним из первых работников Библиотечной и литературной ассоциации почтовых отделений и в течение нескольких лет был ее секретарем.

В 1887 году совместно с лондонским товарным брокером и коллекционером книг Томасом Джеймсом Уайзом появилась первая из многих незаконных печатных работ Уайза и Бакстона Формана. Всё началось в ноябре 1886 года, когда Эдвард Дауден опубликовал биографию Шелли. В ней впервые было напечатано значительное количество стихотворений, которые Форман и Уайз решили напечатать отдельно как “Стихи и сонеты”, прикрываясь выдуманным “Филадельфийским историческим обществом”. Это стало началом полномасштабного заговора с многочисленными подделками в течение следующих пятнадцати лет, которые печатались в Лондоне по шаблонам, в которых было указано иное. Они специализировались на ранних памфлетах, якобы изданных частным образом, поэтов, некоторые из которых, такие как Россетти и Суинберн, были еще живы. Многие из подделок были напечатаны фирмой “Ричард Клей и сыновья”, которая печатала законные факсимильные издания произведений Роберта Браунинга и Перси Шелли. Это были “творческие подделки”, поскольку они не были копиями существовавших произведений, а были представлены как произведения, которые могли бы или должны были бы существовать. Даты, места публикации, издатели (в отличие от типографий) заставили мир коллекционирования поверить в “редкие частные” издания. Бакстон Форман и Уайз подделывали публикации таких авторов, как: Элизабет Баррет Браунинг, Джордж Элиот, Джон Раскин, Мэтью Арнольд, Альфред Теннисон, Джордж Мередит, Уильям Теккерей и многие другие. Многие из этих подделок были проданы Бакстоном Форманом [хотя опубликованных свидетельств о продаже практически нет] и Уайзом коллекционерам по всему англоязычному миру, и только сорок лет спустя их мошенничество было раскрыто Джоном Картером. Масштабы подделок были таковы, что, например, на распродаже Брейтона Айвза в Нью-Йорке в 1915 году было представлено двадцать четыре подделки.

Самой известной подделкой Формана и Уайза являются “Сонеты с португальского” Элизабет Баррет Браунинг, литературная страсть Бакстона Формана, длившаяся всю жизнь (что принесло свои плоды в издательстве Формана как “Aurora Leigh and Elizabeth Barrett Browning and her Scarcer Books” в 1896 году), но, видимо, недостаточно глубокая, чтобы помешать ему испортить самую знаменитую литературную историю любви викторианской Англии. Сонеты были написаны Элизабет Барретт Роберту Браунингу во время их ухаживаний. Их изысканность и интенсивность вызвали непреходящий литературный интерес. Впервые стихи появились во втором издании “Стихотворений Элизабет” датированным 1850 годом. Однако в 1894 году в литературных журналах стало появляться более раннее частное издание 1847 года. Оно было выпущено издательством Forman and Wise и напечатано в Лондоне фирмой Richard Clay and Sons. Сонеты Рединга оказались уязвимым местом заговора, когда в 1934 году мошенничество было раскрыто.

Разоблачение Гарри Бакстона Формана как фальсификатора в 1934 году было вызвано двумя книготорговцами, Грэмом Поллардом и Джоном Картером. У них возникли подозрения относительно “Чтения сонетов” Браунинга, и они начали собирать все больше доказательств того, что памфлет был не тем, за что он себя выдавал. Химический анализ бумаги показал, что она содержала химически обработанную древесную массу – процесс, который не использовался в Англии до 1874 года. Кроме того, шрифт в незначительных аспектах указывал на использование в конце XIX века, и благодаря блестящей детективной работе Картер и Поллард проследили, что печать была выполнена компанией “Ричард Клей и сыновья”. В свою очередь, это привело к дальнейшему расследованию различных публикаций, выставленных на продажу Гербертом Горфином, известным книготорговцем. Когда стало очевидно, что Горфин ничего не знал о подделках, Поллард и Картер убедили его раскрыть источник публикаций. Таким образом, Томас Уайз и Гарри Бакстон Форман были разоблачены как литературные фальсификаторы. Поллард и Картер опубликовали свои выводы в 1934 году в книге “Исследование природы некоторых памфлетов девятнадцатого века” (An Enquiry into the Nature of Certain Nineteenth Century Pamphlets).

Henry Buxton Forman CB (1842 – 1917) was a Victorian-era bibliographer and antiquarian bookseller whose literary reputation is based on his bibliographies of Percy Shelley and John Keats. In 1934 he was revealed to have been in a conspiracy with Thomas James Wise (1859–1937) to purvey large quantities of forged first editions of Georgian and Victorian authors.

Альчео Доссена (1878 – 1937) – итальянский скульптор и фальсификатор.

Альсео Доссена был одной из самых загадочных и увлекательных фигур в мире искусства: он создал подлинные шедевры, которые ученые и директора музеев и галерей время от времени приписывали Джованни и Нино Пизано, Симоне Мартини, Веккьетте, Амадео, Донателло, Мино да Фьезоле, Дезидерио да Сеттиньяно, Андреа дель Верроккьо, Антонио Росселлино и другим знаменитым мастерам прошлого, но все эти работы могли быть созданы современным скульптором.

Женившись в 1900 году на Эмилии Марии Руффини, он переехал в Парму, где оставался до 1915 года, работая вместе с каменщиком Умберто Росси. Они создали небольшую компанию, которая работала для церквей и кладбищ. В начале Первой мировой войны он был зачислен в военно-воздушные силы, направлен в Перуджу, а затем переведен в Рим для работы на военном складе.

По окончании войны он поселился в Риме, где занимался изготовлением терракотовых и мраморных рельефов. Одна из его работ вызвала интерес у антиквара Альфредо Фазоли, который начал заказывать Доссене изготовление скульптур в античном стиле, чтобы потом перепродать их как оригиналы.

Эти скульптуры обладали качеством, которое редко можно найти в работах фальсификатора: они обладали силой оригинальности, поскольку были не копиями известных образцов, а моделями, созданными с нуля, просто выполненными в соответствии со стилистическими диктатами и техникой исполнения классической античности, романского, готического или ренессансного стиля.

Часто созданные в сотрудничестве с его сыновьями Альсидом и Вальтером, они отличались таким необычайно высоким качеством, что некоторые не очень честные итальянские дилеры размещали их за рубежом, особенно в США, где они выставлены в некоторых крупных музеях. До момента громкого скандала (1928 год), когда скульптуры были признаны подделками, ученые считали их оригинальными работами.

Alceo Dossena (1878 – 1937) was an Italian sculptor and forger.

Alceo Dossena was one of the most enigmatic and fascinating figures of the art world: He created authentic masterpieces that were attributed by scholars and museum and gallery directors from time to time to Giovanni and Nino Pisano, Simone Martini, Vecchietta, Amadeo, Donatello, Mino da Fiesole, Desiderio da Settignano, Andrea del Verrocchio, Antonio Rossellino and other famous masters of the past, all works that no one ever suspected could have been created by a contemporary sculptor.

Married in 1900 to Emilia Maria Ruffini, he moved to Parma where he stayed until 1915, working together with the stonemason Umberto Rossi. The two set up a small company that worked for churches and cemeteries. At the outbreak of the First World War, he was enlisted in the air force, sent to Perugia and later transferred to Rome to work in a military depot.

At the end of the war he settled permanently in Rome, producing terracotta and marble reliefs. One of his works aroused the interest of the antiquarian Alfredo Fasoli, who began commissioning Dossena to produce sculptures in the antique style in order to resell them as originals.

These sculptures possessed a quality that can rarely be found in the works of a forger: they had the power of originality, for they were not copies of known specimens, but models created from scratch, simply made according to the stylistic dictates and execution techniques of classical antiquity, Romanesque, Gothic or Renaissance.

Often produced in collaboration with his sons Alcide and Walter, they were of such extraordinarily high quality that some less-than-honest Italian dealers placed them abroad, particularly in the United States, where they are exhibited in some of the major museums. Until the time of the great scandal (1928), when the sculptures were recognised as fakes, they were considered by scholars to be original works.

Шедуэллские подделки, также известные как подделки из Шедуэллского дока или подделки Билли и Чарли, представляли собой серию подделок средневековых артефактов из свинца и свинцовых сплавов середины XIX века. Последнее название происходит от имени двух лондонцев, Уильяма “Билли” Смита и Чарльза “Чарли” Итона, которые отвечали за их крупномасштабное производство в период между 1857 и 1870 годами. В то время некоторые антиквары были одурачены подделками, несмотря на то, что они были грубо сделаны двумя людьми с ограниченными навыками обработки металла и скудными знаниями средневекового искусства.

Сегодня изделия Билли и Чарли рассматриваются как примеры наивного искусства. В ряде музеев хранятся их коллекции, и они сами по себе являются востребованными предметами коллекционирования. Они продаются по цене, равной или превышающей стоимость средневековых оригиналов, за которые они себя выдают. В связи с этим, как сообщается, в обращении находятся современные подделки Билли и Чарли.

О жизни Уильяма Смита (даты неизвестны) и Чарльза Итона (ок. 1834-1870 гг) известно немного, кроме того, что в молодости они были мудларками – людьми, которые зарабатывали на жизнь тем, что рыскали по илистому дну Темзы во время отлива в поисках любого ценного предмета. Они жили на Розмари-лейн (сейчас она называется Ройал-Минт-Стрит) в районе, который сейчас входит в состав лондонского округа Тауэр-Хамлетс.

В 1844 или 1845 году Смит вступил в контакт с антикваром Уильямом Эдвардсом; Итон познакомился с Эдвардсом несколько лет спустя. Эдвардс стал воспринимать эту пару как “своих парней” и часто покупал у них интересные предметы, которые они находили во время работы мудларками на доках. В 1857 году они начали изготавливать поддельные артефакты, чтобы продавать их Эдвардсу.

По оценкам, за свою карьеру Смит и Итон изготовили от 5 000 до 10 000 различных предметов, включая значки паломников, ампулы, статуэтки, переносные святыни, монеты, медальоны и декоративные наконечники копий. Первоначально все они были изготовлены из свинца или олова, но позже стали использовать и сплав меди со свинцом. Предметы отливались с помощью гипсовых парижских форм, на которых вручную гравировался рисунок. Затем им придавали вид состаренных, купая в кислоте и покрывая речной грязью.

The Shadwell forgeries, also known as the Shadwell Dock forgeries or the Billy and Charley forgeries were a series of mid-19th century forgeries of medieval lead and lead-alloy artefacts. The latter name derives from the two Londoners, William “Billy” Smith and Charles “Charley” Eaton, who were responsible for their large-scale manufacture between 1857 and 1870. At the time, some antiquarians were fooled by the forgeries, despite them being crudely made by two individuals with limited skill in metalworking and little knowledge of medieval art.

Today, Billy and Charleys are viewed as examples of naïve art. A number of museums hold collections of them and they are sought-after collectible items in their own right. They have been sold for prices equalling or exceeding the values of examples of the medieval originals they purported to be. Because of this, modern fake Billy and Charleys are reportedly in circulation.

Little is known of the lives of William Smith (dates unknown) and Charles Eaton (c.1834–1870) except that when young they were mudlarks – individuals that made a small living by searching the mudflats of the River Thames at low-tide, seeking any item of value. They lived in Rosemary Lane (now called Royal Mint Street) in what is now part of the London Borough of Tower Hamlets.

In 1844 or 1845, Smith came into contact with an antique dealer, William Edwards; Eaton met Edwards some years later. Edwards came to view the pair as “his boys” and frequently bought from them items of interest they found while mudlarking. In 1857, the two began to manufacture counterfeit artefacts to sell to Edwards.

During their career, Smith and Eaton are estimated to have made between 5,000 and 10,000 items of many kinds, including pilgrim badges, ampulla, statuettes, portable shrines, coins, medallions and ornamental spearheads. Initially they were all made from lead or pewter, but later the two also used a copper-lead alloy. The items were cast using plaster of Paris moulds, into which a design was engraved by hand. They were then given the appearance of age by being bathed in acid and coated with river mud.

Челио Малеспини (Верона, 1531 – 1609) – итальянский писатель, фальсификатор и авантюрист.

Многогранная личность, после службы испанцам во Фландрии, он уехал в Италию и был авантюристом, солдатом и секретарем принцев, специализируясь на подделке писем, дипломатических документов, депеш и коммерческих сделок, настолько, что его считали одним из первых профессиональных шпионов, которых стали использовать правительства по всей Европе.

Вернувшись в Венецию, он 7 августа 1580 года опубликовал неправильное и неполное издание “Gerusalemme liberata” Торквато Тассо под названием “Goffredo” у издателя Доменико Кавалькалупо без ведома автора. Это, как пишет Коррадо Болонья, “злонамеренное издание”, из которого исключены шесть канто – для которых представлено только прозаическое резюме, – “с пробелами” в двух других и “с очень гордым типографским менделем”. Впоследствии Малеспини опубликовал поэму еще дважды, первый раз 28 июня 1581 года, а второй – в 1582 году, оба раза с Грациозо Перкачино.

Он также известен как автор “Ducento novelle“, произведения, имеющего определенное значение, хотя и лишенного цельности и ясности изложения, в стиле Боккаччо, написанного в 1595-1605 годах и напечатанного в Венеции в 1609 году, включающее в том числе «Смехотворное путешествие Лактанция Рокколини в Московию» (передача содержания “Путешествия” сделана А. Веселовским в “Записках Русского Географического Общества по отд. Этнография”, 1869 г., т. II.). Следует отметить, что около половины новелл являются плагиатом различных авторов, таких как португалец Жоржи де Монтемайор, итальянцы Франческо Чиеко да Феррара и Антон Франческо Дони. В относительно недавнем 1944 году подборка новелл Малеспини была опубликована в изданиях Де Карло.

Он также перевел “Trésor” Брунетто Латини, написанный на языке ойль флорентийским писателем во время его изгнания во Франции, и “Jardín de flores curiosas” испанского ученого Антонио де Торквемады.

Celio Malespini (Verona, 1531 – 1609) was an Italian writer, forger and adventurer.

A multifaceted character, after serving the Spanish in Flanders, he retired to Italy and was an adventurer, soldier and secretary to princes, specialising in forging writings, diplomatic documents, missives and commercial deeds, so much so that he was considered one of the first professional spies that governments all over Europe began to use.

Retiring to Venice, he published an incorrect and incomplete edition of Torquato Tasso’s Gerusalemme liberata on 7 August 1580, unbeknownst to the author, under the title of Goffredo, at the publisher Domenico Cavalcalupo. It is, as Corrado Bologna writes, ‘a malicious edition’, from which six cantos are expunged – for which only a prose summary is presented -, ‘with gaps’ in two others and ‘with proud typographical mendations’. Malespini subsequently published the poem twice more, the first on 28 June 1581 and the second in 1582, both with Grazioso Percacino.

He is also known to be the author of the Ducento novelle, a work of a certain importance, albeit lacking in synthesis and expository clarity, in the style of Boccaccio, composed in the years 1595-1605 and printed in Venice in 1609. It should be noted that about half of the novelle are plagiarised by various authors such as the Portuguese Jorge de Montemayor, and the Italians Francesco Cieco da Ferrara and Anton Francesco Doni. In relatively recent years, 1944, a selection of Malespini’s novellas was published in De Carlo editions.

He also translated Brunetto Latini’s Trésor, composed in lingua d’oïl by the Florentine writer during his exile in France, and the Spanish scholar Antonio de Torquemada’s Jardín de flores curiosas.